top of page

Forêts imaginaires

Céramique vivante
Exposition collective

Les forêts sont un monde de relations, de transformations, de coexistences discrètes, où les formes naissent, croissent, se décomposent et renaissent. Un territoire réel autant qu'imaginaire, traversé de récits, de mythologies et de futurs possibles.

Forêts imaginaires explore librement ces mondes possibles. Matière issue de la terre, transformée par le feu, la céramique porte en elle une mémoire géologique autant qu'une puissance de métamorphose. La terre façonnée accueille des présences étranges, des paysages en transformation, des fragments d'écosystèmes réels ou imaginés.

À travers des approches poétiques, sensibles ou écologiques, l’exposition est une invitation à ralentir, à s'aventurer dans des territoires où l'imaginaire permet de repenser notre lien au monde vivant.

photo presentation.jpeg
Informations pratiques
carte arcueil.jpg
carte anis gras.jpg

Anis Gras - La serre


55 avenue Laplace, 94110 Arcueil

RER B (Laplace)

9 au 15 octobre

Du mardi au vendredi

12h - 18h

Vernissage le jeudi 8 octobre (18h-21h)

Les artistes

Officine Céramique est née de la rencontre entre le soin, la matière et le geste.

Catherine crée des pièces en grès tournées à la main qui invitent à ralentir, à ressentir et à s’ancrer dans le moment présent.

Le toucher occupe une place centrale dans cette démarche : textures, reliefs, poids et présence de l’objet participent à une sensation d’apaisement et de connexion à soi.

Pensées pour accompagner les gestes du quotidien, ces créations trouvent naturellement leur place dans les espaces de soin, d’hospitalité et dans tous les lieux où l’on cultive l’attention et la qualité de présence.

catherine1 (1).png

Catherine Bernat

Yanzhu partage son temps entre ses voyages à travers le monde et la création de céramiques chez Pachamama. Ses collections s’inspirent des lieux qu’elle explore et des rencontres qui jalonnent son parcours, à commencer par la Chine, où elle est née et a grandi. Lorsqu’elle n’est ni en voyage ni en train de façonner la terre, elle est enseignante-chercheuse en intelligence artificielle.

Diplômée de l’École Polytechnique, où elle a obtenu son diplôme d’ingénieur et son doctorat, elle consacre ses recherches à l’étude de la créativité des systèmes d’IA.

yanzhu1 (1).jpeg

Yanzhu Guo

Céramiste et médiatrice culturelle, Vitha Mangue développe un travail de mémoire à travers la terre, explorant les symboles, les philosophies africaines et le lien au sacré.

 

Sa pratique interroge les relations entre matière, ancêtres et transmission, dans une approche sensible et profondément ancrée dans les héritages culturels.

Vitha Mangue.jpg

Vitha Mangue

Ancienne architecte, Hwanhee explore aujourd’hui les formes végétales à travers la céramique.

 

La terre devient un terrain de liberté où volumes, lignes et matières se développent de manière intuitive.

hawnhee.PNG

Hwanhee Park

L'Or vert : ressource infinie, ressource finie ?

Ariel Py développe une recherche pluridisciplinaire autour de la mémoire des formes, des traces et des imaginaires du vivant. Formée aux Beaux-Arts de Versailles, elle explore la sculpture, le dessin, l'empreinte et la matière comme autant de langages complémentaires.

 

Pour Forêts imaginaires, elle présente deux ensembles. Le premier est composé de gardiens de la forêt : des figures hybrides inspirées du monde animal, esprits tutélaires incarnant les êtres vivants qui peuplent un monde fragile. Le second rassemble des empreintes d'écorces, fragments de matière évoquant les vestiges d'une forêt disparue.

 

Entre mémoire, observation du vivant et prospective, son travail interroge notre rapport à la nature. Les gardiens nous invitent à protéger ce qui est encore vivant ; les écorces apparaissent comme l'archéologie d'un futur menacé.

 

Faudra-t-il un jour imaginer les forêts ?

ariel.jpeg

Ariel Py

De prof à artiste.

 

J’explore la mémoire et le vivant plus particulièrement les arbres à travers des formes fragiles. J’utilise pour mes sculptures la céramique, le papier liquide et le plastique biosourcé.

francoise1 (1).jpeg

Françoise Cocaud

Cyclocosmia est une artiste pluridisciplinaire travaillant la céramique, mais également le textile et l'illustration entre autres.


Ses mondes oniriques et étranges sont composés d'une multitude de créatures et monstres fantasques s'inspirant de la nature et de ses éléments.

WhatsApp Image 2026-08-25 at 6.34.02 PM.jpeg

Cyclocosmia

Passionnée par l’imaginaire depuis toujours, Cecile Lezier prend ses inspirations dans la littérature et les jeux vidéos.

Développeuse web, elle découvre la céramique en 2024. L’attrait de la matière et la sérénité de la pratique lui apportent un équilibre entre le numérique et la création artistique.

L’exposition Forêts imaginaires lui donne l’occasion de revisiter les univers des contes et de matérialiser son univers intérieur, nourri de bandes dessinées et autres récits graphiques.

cecile lezier.jpg

Cecile Lezier

Depuis plus de vingt ans dans l'univers de la mode, Sharon Meiping a développé une sensibilité pour les couleurs, les formes et les matières. La céramique s'inscrit naturellement dans cette continuité.

 

Entre tournage et modelage, elle crée des pièces à la fois fonctionnelles et sculpturales, tout en explorant les techniques céramiques et l'association de différents matériaux à la terre. Attirée par le processus autant que par le résultat, elle trouve dans le travail de la terre un espace d’expérimentation et de découverte.

meiping.jpg

Sharon Meiping

Barbara Porzer a exploré le motif de la forêt au regard de formes et graphismes arborescentes en questionnant le matériau de la terre et son pouvoir expressif par le travail en relief et en volume. Les émaux sont mis à contribution pour sublimer la représentation finale par une recherche sur les effets colorés qui comporte une part d’imprévisibilité. 


Rendre hommage à la forêt, ce capital vital précieux, et intérioriser sa valeur existentielle pour la préserver, paraît de plus en plus urgent…

barbara.jpeg

Barbara Porzer

Julia Sanchez fait de la sculpture une prise de parole.

 

Son travail met en lumière les violences faites aux femmes tout en célébrant leur puissance, leur résilience et les liens de sororité.

Julia-Sanchez-2025.jpg

Julia Sanchez

Céramiste, artisan d’art, Claire SIMON réalise des pièces en grès et en porcelaine façonnées au tour ou à la main, en petites séries ou en pièces uniques.

 

Inspirée par la nature et les formes géométriques, elle crée des pièces utilitaires et décoratives. Elle aime travailler la surface de ses créations en les creusant et les sculptant à l'aide de différents outils, apportant textures et reliefs à la matière. Chaque pièce allie simplicité, authenticité et poésie.

claire.jpg

Claire Simon

Sculpteur depuis l'enfance, formé à l'école Camando, Edouard Vallantin explore la matière et aime expérimenter de nouvelles techniques.

 

Son travail se tourne ainsi naturellement vers des mélanges de matières et de savoir-faire, donnant souvent lieu à des projets hybrides. Il interroge le vivant — le corps et le monde animal — avec une sensibilité tournée vers l'organique.

edouard vallantin.png

Edouard Vallantin

Sangymoo explore la rencontre entre la matière, la couleur et les émotions à travers la céramique artisanale. Chaque création invite à une expérience sensible et intime.

sang.jpg

Sang Yujie

Céramiste tout en exerçant le métier de cheffe décoratrice pour le cinéma, Laure est diplômée en scénographie aux Arts décoratifs de Strasbourg (HEAR) en 2009. Elle y a acquis une formation en design qui nourrit aujourd'hui son approche des formes et des matières.

 

Elle aime s’inspirer de la nature, des lumières du Cotentin, tout en étudiant les représentations picturales des retables du Moyen Age, des peintres nabis ou encore de l’art nouveau.

 

La pratique de la céramique lui offre un espace d’exploration plus personnel et intime où l'objet devient à la fois support, image et espace de projection.

empty.jpg

Laure Satgé

Élodie Vincent est céramiste. Elle façonne à la main des pièces en grès inspirées par les matières que le temps transforme : une écorce, une pierre, un mur ou une terre séchée.

 

Son travail explore les contrastes entre force et fragilité, rugosité et finesse, à travers des formes sobres aux surfaces texturées. Chaque pièce est pensée comme une présence silencieuse, où la matière et le geste dialoguent sans recherche d’imitation.

 

Entre influences naturelles et urbaines, elle crée des objets qui invitent à un regard attentif et laissent une place à l’interprétation.

elodie vincent.jpeg

Élodie Vincent

Adresse

Au sein du Magma

16 rue Berthollet

94110 Arcueil

RER B - Laplace ou  Arcueil-Cachan

Bus 57, 184, 187, 193

 

Contact

Julia Sanchez

06 15 06 51 08

  • Instagram

Avec le soutien

Logo FDVA.png
bottom of page